Non-formal and Informal Learning in a Formal Setting: notes from an empirical study in the field of performing Arts education in four primary schools in Canton Ticino

[Ita:]Il saggio riporta alcune considerazioni scaturite nell’ambito del progetto «Teatro e Apprendimento», svolto dalla STD – Scuola Teatro Dimitri di Verscio nel 2007/08 in Canton Ticino con il sussidio DoRe del Fondo Nazionale Svizzero per la ricerca scientifica. Il progetto sosteneva la necessità di introdurre nelle pratiche scolastiche momenti di apprendimento «qualitativo», ovvero informale, secondo una cultura educativa attenta alla globalità. Molto rilevante all’interno del quadro teorico è la dimensione socio-culturale: il teatro fornisce una chiave d’accesso privilegiata al patrimonio culturale, oltre che essere una strategia di innovazione didattica. Il piano di ricerca ha incluso le seguenti attività: un percorso formativo con gli insegnanti di 4 scuole elementari ticinesi (una classe per scuola) che partecipavano al progetto come partner di terreno; la realizzazione di laboratori, durante tutto l’anno scolastico, di movimento, canto e musica, lavoro sul testo d’autore, recitazione, drammatizzazione e improvvisazione; la realizzazione di 4 messe in scena con protagonisti i soli bambini (ispirate alle Metamorfosi di Publio Ovidio Nasone); la raccolta e analisi dei dati qualitativi da parte di un’équipe scientifica distinta. Nel saggio si verificano alcune ipotesi circa il rapporto tra teatro e apprendimento, messe a punto per meglio descrivere il procedimento riflessivo informale (apprendere dall’esperienza): Ipotesi della motivazione, Ipotesi della differenziazione, Ipotesi dell’affinamento tecnico, Ipotesi dell’integrazione, Ipotesi dell’interezza, Ipotesi dell’efficacia comunicativa o dell’emozione. Attraverso il recupero di materiale narrativo (schede personali, diari di bordo, interviste qualitative) si mostrerà come gli apprendimenti più significativi sono riconducibili alla accresciuta capacità dei bambini di portare a termine un rigoroso apprendistato formale attraverso le discipline artistiche. L’attività sperimentale non ha impedito l’espressione emozionale, né il gesto creativo, bensì ha condotto i singoli e il gruppo a raggiungere una inedita «integrazione»tra parte e tutto, tra originalità e ripetizione, tra razionalità e corporeità. Thema Revue [Fr:]L’article se focalise sur les principaux résultats du projet «Teatro e Apprendimento », mené par la Scuola Teatro Dimitri (STD) de Verscio au cours de l’année scolaire 2007/08 dans le Canton Ticino; le projet a été soutenu par le FNS dans la cadre de l’appel DoRe. L’objectif de ce projet est l’introduction de modalités d’enseignement dites « qualitatives », à savoir informelles, selon une approche éducative de type holistique. D’un point de vue théorique on accorde une importance de premier plan à la dimension socio-culturelle: le théâtre est un outil clé pour accéder au patrimoine culturel ce qui en fait une véritable 28 Schweizerische Zeitschrift für Bildungswissenschaften 36 (3) 2014 Thema innovation didactique. Quant à l’activité de recherche, elle s’est focalisée sur les points suivants. un parcours de formation adressé aux enseignants de 4 écoles primaires du Canton Ticino (une classe par établissement); des ateliers d’expression corporelle, chante, musique, dissertation, théâtre; 4 représentations théâtrales animées par des enfants uniquement (issues des Méthamorphoses de Publio Ovidio Nasone). Le recueil et l’analyse de données qualitatives de la part d’une équipe de chercheurs. Une place centrale est accordée aux hypothèses concernant le lien entre théâtre et apprentissages, et ce afin d’analyser le processus de réflexion informelle (apprendre depuis l’expérience): hypothèse de la motivation, de la différenciation, de l’intégration, de l’intégralité, de l’efficience communicationnelle ou de l’émotion. Le matériel narratif recueilli (fiches et carnets personnels, entretiens semi-directifs) permettra de montrer que la progression des apprentissages est sensiblement influencée par la capacité des enfants à mener à terme un cours de disciplines artistiques. L’expérience menée a favorisée l’expression émotionnelle et la créativité, tout en accompagnant le groupe vers une surprenante «intégration»: de ses participants, de l’originalité et de la routine, de la rationalité et de la corporéité. [Ger:]Der Artikel enthält einige Überlegungen, die sich im Rahmen des Projekts «Theater und Lernen» der Theaterschule STD (Scuola Teatro Dimitri in Verscio im Kanton Tessin) ergaben. Es handelt sich um ein Projekt, das im Jahr 2007/08 im Rahmen des DoResearch-Programms des Schweizerischen Revue suisse des sciences de l’éducation 36 (3) 2014 27 Thema Nationalfonds durchgeführt wurde.. Das Projekt bestätigte die Notwendigkeit, im Hinblick auf eine globale Bildungskultur in der Schule hochwertige, informelle Lernmethoden vorzusehen. Im theoretischen Rahmen sind sozio-kulturelle Aspekte äusserst relevant: das Theater stellt sowohl einen privilegierten Zugang zum Kulturerbe dar als auch eine Strategie zur Bildungsinnovation. Der Forschungsplan enthielt folgende Aspekte: Die Weiterbildung der Lehrpersonen von vier Primarschulen im Tessin (eine Klasse pro Schule), die an dem Projekt als Partner teilnahmen; die Durchführung von Workshops während des Schuljahres zu Themen wie Körperbewegung, Gesang und Musik, die Ausarbeitung von Autorentexten, Schauspiel und Improvisation; die Umsetzung von vier Veranstaltungen mit Kindern als Schauspielerinnen und Schauspieler, inspiriert von Ovids Metamorphosen; die Sammlung und Auswertung der qualitativen Daten durch ein unabhängiges, wissenschaftliches Team. In dem Artikel werden einige Hypothesen über den Zusammenhang zwischen Theater und Lernen bestätigt, die zur besseren Beschreibung des informellen, reflexiven Verfahrens (Lernen aus Erfahrung) aufgestellt. Sie umfassen Themen wie der Motivation, der Differenzierung, der technischen Verfeinerung, der Integration, der Gesamtheit, der Effektivität von Kommunikation und Emotionen. Das gesammelte Erzählmaterial (persönliche Aufzeichnungen, Tagebücher und Interviews) belegt, wie die Kinder durch künstlerische Disziplinen eine erhöhte Lernfähigkeit entwickeln, die es ihnen erleichtert, eine strenge formale Ausbildung abzuschliessen. Die experimentelle Tätigkeit hat weder den Ausdruck von Emotionen noch den schöpferischen Akt verhindert, sondern führte sowohl den Einzelnen als auch die Gruppe zu einer neuartigen Integration von Einzelteilen in das Ganze, von Originalität in die Wiederholung, von Körperlichkeit in die Rationalität.