"Actio e repraesentatio". Il caso della Passione di Cristo

[Ita:]La crisi della rappresentazione nel teatro del Novecento e contemporaneo è la crisi di un modello di rappresentazione, quello che si è imposto dal Rinascimento e che si fonda su due pilastri intimamente connessi. Il primo concepisce la rappresentazione come ri-presentazione, ri-produzione di qualcosa (il testo drammatico) che gli pre-esiste, in una forma (quella scritta) ritenuta del tutto compiuta e autosufficiente. Il secondo vede la rappresentazione teatrale come realtà totalmente fittizia, del tutto sprovvista di valore in sé (valore d’uso) e la cui sola funzione è quella di stare per qualcos’altro, di rinviare, ri-presentandolo (ri-producendolo, ripetendolo) ad un altro da sé, ad un altrove che è l’unico a possedere valore. Un caso storico di congiunzione tra azione e rappresentazione (pittorica, plastica, teatrale) è quello della Passione di Cristo. Tale congiunzione avviene attraverso due procedimenti drammaturgici in stretto dialogo o connessione. Il primo punta alla rappresentazione e al prodotto estetico, alla visione sintetica, negativa ed estremamente realistica della vicenda passionistica, per suscitare pietà nel partecipante e produrre non un effetto catartico ma una “passione” per l’altro. Il secondo trasforma la passione in ascesi mondana, in azione e relazione con i nemici, con i deboli, con i capri espiatori, attraverso gesti di pace, performance rituali, opere di misericordia, di amicizia, di condivisione dei beni, con contagio progressivo della benevolenza e della coesione sociale.